Musikhistoria - Antonio Vivaldi

Inledning 

I detta arbetet ska jag fördjupa mig i en kompositör, som heter Antonio Vivaldi. Jag ska även beskriva en av hans verk och skriva fakta o hans epok. Jag ska dessutom jämföra min epok med en annan epok. 

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi var en italiensk violinist och tonsättare som levde under barocken. Han var född 4 mars 1678 i Venedig och dog den 28 juli 1741 i Wien. Antonio var den äldsta av sex barn. Vivaldis pappa, Giovanni Battista Vivaldi var också en violinist. Han var även personen som gav Antonio Vivaldi en grundläggande musikutbildning. Antonio var även en musiklärare för en flickskola i Venedig.1703 anställdes Antonio Vivaldi som ”Maestro de violin” vi ett av Venedigs fyra barnkonservatorier för flickor, ”Il Pio Ospedale della pieta". Med sina elever framträdde Antonio Vivaldi för Venedigs andel och borgare. Vivaldis två första publicerande opus innehåller tolv triosonater (1705) respektive tolv violinsonater (1709). Med sitt tredje opus, ”L’estro armonico” (publicerat i Amsterdam ca 1711), grundade Vivaldi konsertformen för soloinstrument (här omväxlande 1–4 violiner) med ackompanjerande orkester. Samlingen blev en av de mest inflytelserika i 1700-talets musikhistoria, inte minst i Tyskland, där t.ex. Bach kopierade och arrangerade dem i studiesyfte.

Följden allegro–adagio–allegro (snabb–långsam–snabb) kännetecknar Vivaldis instrumentalkonserter, som därmed fick en förebildlig stil.

Violinen var hans huvudinstrument, men han komponerade också en rad sonater och konserter för exempelvis blåsinstrument. Vivaldi skrev även kyrkomusik och ett 40-tal operor. Av hans över 400 konserter för blås- och stråkinstrument har bl.a. violinkonsertcykeln ”Le quattro stagioni” (”De fyra årstiderna” konsert nr 1–4 i opus 8, 1725) blivit allmänt känd och populär i våra dagar.

Från år 1730 och framåt ägnade han sig i stor grad åt operan. Han befann sig då i Prag under ett år och producerade där bland annat operan, Farnace. Mycket känd är också hans konsert för piccolaflöjt och orkester. Det finns över 500 konserter av honom.

Barocken

Antonio levde under barocken. 

Barock är en stil inom konst, arkitektur och musik. Barocken kom under 1500-talet fram till första hälften av 1700-talet. Barockens stil kom from Italien. Ordet barock kommer ifrån portugisiskan, oregelbundet formad pärla och på franska överdrivet. Efter reformationen ville katolikerna visa att det får ny styrka genom att marker att en ny epok har börjat. Kännetecken för barocken är effekt och rörelser.

Med barockens musik ville man få fram en känsla hos lyssnarna och det var inte kompositörens egna känslor utan man ville att lyssnarna skulle få fram sin egen känsla t.ex. sorg, glädje, ilska, man hade känslan genom hela stycket. Med barockens musik ville man få fram en känsla hos lyssnarna och det var inte kompositörens egna känslor utan man ville att lyssnarna skulle få fram sin egen känsla. Många nya genrer kom under barocken som opera och orkestrerar, eller även kallad concerto. 

Operan föddes i Italien och var en protest mot kyrkomusiken. Många instrument utvecklades och förbättrades som fiolen, kontrabas, kyrkorgel och tvärflöjt. Det fans många kända kompositörer under barocken, men mest känd är Johann Sebastian Bach för när han dog 1750 slutade barocken. Han var född i Tyskland, hade musiken i släkten och hade stort inflytande på utbildningen av organister. Bach komponerade orgel-, vokal – och orkesterverk. Många verk som han har skrivit har blivit mycket kända som trollflöjten, Eine kleine Nachtmusik och Figaros bröllop.

Jämförelse mellan två epoker

Jag ska jämföra barocken med Wienklassicismen. Wienklassicismen

Wienklassicismen kom på 1700-talet och har sin ”huvudstad” i Österrike. Det kulturella centrumet var i Wien, huvudstaden. Musiken som skapades då påminner lite om dagens uppbyggnad. Symfonier och orkestrar blev mer populärt, och det fick även det utseendet vi har idag. För att beskriva wienklassicismen, så kan man säga att kompositionerna var rätt enkla, lugna och i ordning.

Till skillnad från barocken, som kom under 1500 har den sin ”huvudstad” i Italien. Som Klassicismen hade sitt kulturella centrum i Wien, så hade barocken sitt i Venedig. Alla kompositörer/musiker ville utbilda sig i Venedig, eftersom musiken var känd där. Musiken som skapades då, skapades för att få fram känslor från lyssnarna inte kompositörerna. Under barocken var fioler rätt så populära. 

Ett verk av Antonio Vivaldi 

https://www.youtube.com/watch?v=GRxofEmo3HA

Jag valde att beskriva ”Våren”. ”Våren” är en del av ”De fyra årstiderna” som är Antonios Vivaldis största verk. ”Våren” är även den populäraste delen av ”De fyra årstiderna”. 

Våren spelas i 10 minuter och 22 sekunder av 41 minuter och 59 sekunder. 

De börja spelas mycket med fiolerna. De spelas i olika slingor. De spelas en stunden ljust och andra stunden starkt. Enligt mig tror jag att Vivaldi vill beskriva våren på ett positivt (spelas starkt då) sätt och negativ (spelas ljust då) sätt. 

Efter 3:43 minuter, så känns det som att Vivaldi vill måla upp en annan bild och det börjar med att violerna spelar ljust. Violerna spelas i 2 minuter och 7 sekunder och enligt mig känns det sorgligt, man blir ganska nere när man hör de. 

Sen är det 13 sekunder paus och därefter spelas det starkt, men ibland ljust i 36 sekunder. Sedan spelar någon solo med en fiol i 7 sekunder. I 55 sekunder spelar alla tillsammans igen och det känns att de spelar med passion. I 38 sekunder spela det starkt och det kändes, som att ett problem uppstod, men sedan löstes. Sen i 24 sekunder spelas det svagt i olika slingor. De sista 35 sekunderna, så spelas det både starkt och svagt i olika slingor. 

Det var en väldigt bra låt och jag gillade den verkligen. Dessa känslor jag fick under låten kanske andra inte känner, eftersom under barocken ville man få fram vad själva lyssnaren känslor inte kompositören och vi lyssnare kan känna olika känslor för låten. 

Det är ett jättefint verk, som aldrig kommer att glömmas. 

Arbetsbeskrivning - Motsats och Lycka

Bilduppgiften är att göra en bild som visar ett ord. Det kan vara vilket ord som hällts. På bilden ska ordet bli beskriven med färg/färger och andra konstnärliga kunskaper. Till exempel om ordet är ”Sorg” använder man svart färg. De får personen att känna sig nere när man ser bilden d.v.s färgen svart beskriver ”sorg”.  

Motsats

Jag skissade innan jag började rita upp själva verket. Jag använde mig av A4-papper och blyertspenna när jag ritade upp både skissen och verket. När jag skissade, så ville jag att ordet (Motsats) skulle befinna sig i mitten. När jag tänkte på ordet motsats, så tänkte jag på två element möta varandra. På så sätt fick jag fram att eld och is skulle möta varandra i bilden. Elden skulle komma från botten av bilden och is från toppen. Jag fick det genom att tänka på helvetet och snö. Helvetet ”befinner" sig under oss och det kommer snö från moln, som är ovan för oss. Jag ville att elementen skulle mötas genom bokstaven. På toppen av orden skulle de vara fryst och det visade jag genom att rita fram istappar, issprickor och frost på bokstaven. På botten av bokstaven, så skulle jag beskriva att det är varmt. Jag gjorde de genom att rita droppar, som rann ner från toppen av bokstaven d.v.s att issen smältes. När jag hade ritat upp min skiss, så målade jag med vanliga målarpennor, men jag ändrade mig när jag gjorde själv verkat. Istället målade jag med vattenfärg, som gjorde färgen starkare och fångar en persons intresse av bilden. När jag ritade själva verket, så fick jag lära mig att, när man ska rita upp ett ord, så ska man börja med att rita upp ordet i mitten och rita utåt, så man inte gör misstagen och inte får plats med den sista bokstaven, som jag gjorde när jag ritade min skiss. När jag skulle rita mitt verk, så tog jag bort snöflingorna som föll ner på bokstäverna, eftersom det verkade inte logiskt att allt från toppen var is och det föll ner snöflingor. Jag tog även bort det gula elden, som brann inuti den röda elden, därför att jag fick lära mig att de gula elden och orangea ska brinna på utsidan av flammorna inte insidan. 

Jag målade mitt verk med en pennsel. Jag blandade färgen blå med vitt, så fick jag fram färgen ”isblå” d.v.s det var en passande blå färg för is. Jag målade mörkt på toppen av isberget och ljusare neråt. Därefter började jag måla elden med ett klar rött färg och på topparna av utsidan flammorna, så målade jag orange och gult. Sedan målade jag bakgrunden med ett mycket ljust blå färg och efter det gick jag över till bokstäverna där jag målade blått på toppen och rött på botten. När jag hade målat klart bokstäverna, så målade jag med en liten pennsel detaljerna t.ex. frost, issprickor och istappar på bokstäverna. Därefter så var jag klar med bilden. 

Jag tycker jämförelsen blev inte stor, men inte liten. Som man kan se, så ser man att den bilden till höger (själva verket) är tydligare än bilden till vänster (skissen). Färgerna på bilden till höger fångar verkligen upp min intresse för bilden än vad bilden till vänster gör. Färgerna passar även bättre för bilden till höger.    

Jag blev nöjd med bilden. Resultaten blev utmärkt och var inte missnöjd med något i bilden. Den blev, som jag tänkte och personer företog budskapen av bilden. 

Efter detta arbetet lärde jag mig att man ska alltid börja med att måla bakgrunden sedan bokstäverna, elden, isen och till sist detaljerna. Jag lärde mig även hur man ska rita bokstäver på sådan sätt där man får plats med alla bokstäver. Det är att man ska börja med att rita bokstaven i mittan av ordet och senas utåt (har även förklarat högre upp i texten). 

Lycka

Mitt andra arbete (Lycka) utförde jag snabbt. Jag han inte skissa något, så jag ritade upp bilden direkt utan skiss.  Jag använde mig av A4-papper och blyertspenna när jag ritade upp bilden. När jag ritade upp bilden, så vill jag beskriva min lycka. Som mitt första arbete, så skrev jag texten i mitten och jag följde mig av reglerna, som jag lärde mig av mitt första arbete. Jag ritade upp moln och solen med en fågel upp i toppen av bilden och nere i botten, så ritade jag sand med snäckor och havet, som kom in till land och lämnade alger efter sig. I havet, så är det en delfin, som hoppar upp i luften. precis ovanför havet, så flyger en till fågel. 

Jag använde mig av vanliga målarpennor när jag målade. Jag började med att måla bakgrunden, sedan havet och sanden. Efter det, så målade jag bokstäverna och till sist detaljerna. När jag målade bokstäverna, så ville jag måla med lyckliga färger, så jag målade mig utav regnbogs färgerna, som visade sig att vara en god ide. 

Det enda jag ville ändra på var att måla med vattenfärg, eftersom färgerna blir bättre och lyser upp bilden bättre (enligt mig). Men annars, så var jag nöjd med mitt arbete och gjorde inga misstag. Det jag borde tänka på till nästa gång är att, inte ta för lång tid på mig, så jag hinner med en skiss och måla täckningen med materialen jag vill använda.   

Jämförelse mellan arbeten 

Skillnaden mellan minna arbeten är att jag använde mig av vattenfärg på ”motsats” och vanliga målarpennor på ”lycka”. Färgerna är tydligare på ”motsats” än vad de är på ”lycka”. Det är mer detaljer i mitt andra arbete (lycka) än vad det är i mitt första arbete (motsats). Fast i mitt första arbete, så vill jag bara vissa upp elementen. Medan jag vill ta upp massor med föremål, som beskriver min lycka i mitt andra arbete.